Wissenswertes

vom Künstler

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vom Künstler

Ali Hassaans Bestreben, künstlerische Materialien anzupassen, gewinnt an Bedeutung, wenn man die historischen Hintergründe der Farben betrachtet. Von den antiken Pigmenten, die von Zivilisationen wie den Ägyptern verwendet wurden, bis hin zur Entwicklung synthetischer Farbstoffe während der industriellen Revolution, waren Farben integraler Bestandteil menschlicher Kreativität und kultureller Identität.

Durch die “Art in a Minute”-Filme bietet Hassaan den Zuschauern eine Plattform, um Einblicke in die technischen Aspekte der Farbmanipulation und ihren historischen Kontext zu gewinnen. Indem er die Bedeutung der Verwendung geeigneter Techniken und Materialien betont, unterstreicht er nicht nur die Erhaltung einzelner Kunstwerke, sondern auch das breitere Erbe der Farben im künstlerischen Ausdruck.

Letztendlich dient diese Erkundung dazu, unser Verständnis von Farbe als mehr als nur visuellen Reiz zu vertiefen, sondern als ein tiefgreifendes und integrales Element menschlicher Erfahrung, Kultur und Geschichte.

So kam er auf die Idee mit den Filmen Kunst in einer Minute, die in Episoden auf den Social Media präsentiert werden. „Es sollte ein kurzes Bildungsprogramm sein, das denjenigen, die sich für den technischen Aspekt der Kunstproduktion in verschiedenen Stilen und mit den von ihnen verwendeten Farben interessieren, einen intensiven Informationsschub liefern sollte. Ich habe versucht, mich kurz zu fassen, da der größte Teil meines Publikums aus Studenten der Kunsthochschulen besteht.“

Ali Hassaan erklärte: „Mit der richtigen Technik können Gemälde länger am Leben erhalten bleiben, damit sie über Generationen hinweg geteilt werden können.“ „Die Originalität des traditionellen Handwerks von der altägyptischen Kunst bis zu unserer Zeit hängt von der Qualität der Techniken und Arbeitsmaterialien ab“, fügte er hinzu. „Egal wie schön das Gemälde ist, es droht bald schneller Schaden, wenn sein Schöpfer schlechte Materialien oder falsche Farbmischungen verwendet. Es verliert damit seinen ewigen Wert und seine Kontinuität, zwei wesentliche Eigenschaften jedes Originalkunstwerks.“

علي حسان

Geschichten über Farben

Michael Harding: “Miracle Medium” – biologisch abbaubare Verdünnungsmittel

In einem Gespräch mit Michael Harding, dem Gründer der renommierten Marke für Ölfarben und Kunstmaterialien, die seinen Namen trägt, wird über sein neues Produkt, das als “Wundermittel” Miracle Mediums bekannt ist, gesprochen.

Hardings jüngste Forschungen haben ergeben, dass herkömmliche Verdünner langfristig die Qualität von Ölfarben beeinträchtigen. Unter dem Mikroskop stellt sich heraus, dass Leinöl aus einer Reihe von Ketten besteht. Wenn herkömmliche Verdünner hinzugefügt werden, brechen diese Ketten und die Farben verblassen. Doch bleiben diese Ketten nach dem Verdampfen des Verdünners und dem Trocknen der Farbe wieder intakt? Harding erklärt, dass sie zwar wiederhergestellt werden, jedoch kürzer als zuvor, was darauf hindeutet, dass sich die Farbeigenschaften verändern und sie anfälliger für die Auswirkungen der Zeit werden.

Hier füge ich eine sehr wichtige Anmerkung hinzu: Das ist der Effekt von hochwertigen Verdünnern. Stellen Sie sich vor, was mit diesen Ketten passiert, wenn wir minderwertige Verdünner wie Benzin oder Terpentin hinzufügen! 😄

Michael Harding fügt hinzu, dass er von einem Wunderverdünner geträumt hat, der alle Vorteile hat: geruchlos, umweltfreundlich, nicht schädlich für die Pinselhaare, ungiftig, frei von Gasen und aufsteigenden Dämpfen – und am wichtigsten ist, dass er die Eigenschaften der Ölfarbe beim Verdünnen nicht verändert und sich auch über lange Zeit nicht verfärbt.

Michael Hardings Forschung dauerte 20 Jahre, und er kam vor fünf Jahren zu den ersten Ergebnissen. Das Produkt wird aus einer Pflanze extrahiert. Richtig, Michael Harding sagte in seinen Aussagen, dass niemand ihn fragen solle, welche Pflanze verwendet wird! 😄

MICHAEL HARDING : MIRACLE MEDIUM

Die Farbe Schwarz: Geschichte und wesentliche Unterschiede zwischen ihren hergestellten Schattierungen.

Claude Monet schrieb in seinen Memoiren, dass er früher mit John Singer Sargent im Freien gemalt habe. Singer Sargent bat Monet um seine Farbbox. Monet wusste, welche beiden Wörter er hören würde, wenn Singer Sargent die Box sah. Tatsächlich fand Singer Sargent keine schwarze Farbe in der Box, und es war ein dunkler Tag für Monet.

Zunächst einmal ist es wichtig zu wissen, dass es vier Schattierungen von Schwarz gibt, die von Unternehmen hergestellt werden, sowie andere ähnliche Schattierungen, aber lassen Sie uns uns auf die bekanntesten Schattierungen dieser Farbe konzentrieren.

  1. Elfenbeinschwarz: Diese Bezeichnung rührt daher, dass es früher aus verbranntem Elfenbein extrahiert wurde, heutzutage jedoch aus verbrannten Tierknochen gewonnen wird. Diese Schattierung von Schwarz ist halbdeckend, was bedeutet, dass ihre Deckkraft moderat ist und sie die geringste Farbintensität unter den Schwarztönen aufweist. Sie können diese Schattierung ohne Bedenken auf Ihrer Palette verwenden.
  2. Kohlenstoffschwarz: Es wird durch die Verbrennung von Pflanzen gewonnen und hat eine sehr intensive Deckkraft und Farbstärke. Seien Sie vorsichtig, da es Ihre Palette stark trüben kann.
  3. Lampenschwarz: Diese Bezeichnung rührt daher, dass es früher aus den Rückständen verbrannter Lampen (Lampenruß) hergestellt wurde. Heutzutage wird es jedoch aus der Verbrennung von Gas oder Öl hergestellt. Es hat eine ähnlich intensive Farbstärke wie Kohlenstoffschwarz, aber aus meiner persönlichen Erfahrung ist es glänzend nach dem Trocknen, nicht so matt wie Elfenbeinschwarz.
  4. Mars Schwarz: Diese Farbe unterscheidet sich von allen vorherigen Schattierungen, da sie aus synthetischen Eisenoxiden hergestellt wird, die im 20. Jahrhundert entwickelt wurden. Die Bezeichnung rührt daher, dass sie aus der Familie der marsianischen Oxide extrahiert wurde, natürlichen Oxiden, die auf der Erde vorkommen. Sie trocknet am schnellsten und hat die höchste Deckkraft.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Debatte darüber, ob wir Schwarz verwenden sollten oder nicht, nicht enden wird. Viele Künstler haben es im Laufe der Geschichte durch andere Farben ersetzt, wie Claude Monet. Und viele Künstler haben es als Primärfarbe in ihren Paletten verwendet, wie Singer Sargent und Zorn. Aber wir sollten uns nicht davon abhalten, jede Farbe zu erkunden und ihre Wirkung auf unsere Werke und unsere Paletten auszuprobieren.

Bis zum nächsten Mal mit einer anderen Geschichte über eine andere Farbe.

Prussian Blue

Preußisch Blau – Die Geschichte:

Es gibt viele Geschichten über die Entdeckung dieser blauen Farbe, aber die genaueste und der Wahrheit am nächsten kommende stammt von dem deutschen Arzt “Georg Ernst Stahl”, geboren 1659, der folgendes erzählte und sagte:

Es gab einen Pigmenthersteller in Berlin namens Diesbach, der eine Reihe von roten Pigmenten herstellte, die einige Insekten und Chemikalien, einschließlich Kalium, enthielten. Als ihm das Kalium ausging, ging er zu einem Apotheker namens Johann Conrad, um eine neue Menge Kalium zu kaufen. Aus irgendeinem unbekannten Grund verkaufte der Apotheker Diesbach jedoch kontaminiertes Kalium, das mit getrocknetem Tierblut verunreinigt war. Warum er das tat, weiß niemand.

Wie auch immer, aufgrund dieses kontaminierten Kaliums entstand anstelle eines roten Pigments eine dunkelblaue Farbe. Diesbach wusste sofort, dass das kontaminierte Kalium die Ursache war, also ging er zum Apotheker zurück und sagte: “Geben Sie mir, Doktor, alles kontaminierte Kalium, das Sie haben.” Er begann zu experimentieren, bis er zu einer dunkelblauen Farbe gelangte, die zunächst “Berlin Blue” genannt wurde.

Diesbach behielt das Geheimnis seiner Produktion bei und schaffte es, ein Vermögen mit dieser neuen Farbe zu verdienen, bis ein englischer Chemiker im Jahr 1724 die Zusammensetzung der Farbe entdeckte und veröffentlichte, woraufhin Diesbach seine Tätigkeiten einstellte und sich grausamen Aktivitäten zuwandte, wie zum Beispiel Experimente an Leichen durchzuführen und Gräber zu öffnen, bis zu dem Punkt, an dem er als erste Inspiration für die berühmte Figur Frankenstein gilt. Aber das ist eine andere Geschichte.

Preußisch Blau gilt als die erste chemisch hergestellte blaue Farbe der Welt, nachdem sie von den alten Ägyptern entdeckt und verwendet wurde. Es ist wichtig zu beachten, dass die Herstellung von Kobaltblau und Ultramarin 100 Jahre nach der Entdeckung von Preußisch Blau experimentell entdeckt und vorbereitet wurde.

Im 18. Jahrhundert wurde diese blaue Farbe in der offiziellen Uniform der preußischen Armee verwendet, und seitdem ist sie als Preußisch Blau bekannt.

Die wichtigste Frage bleibt jedoch: Warum ist Preußisch Blau in Acrylfarben selten und in Ölfarben weit verbreitet?

Einfach, weil diese Farbe sehr empfindlich gegenüber alkalischen Medien wie den Harzen ist, die in Acrylfarben verwendet werden. Im Gegenteil, die Farbe ist äußerst komfortabel, wenn sie mit sauren Substanzen wie den Ölen gemischt wird, die zur Herstellung von Ölfarben verwendet werden.

Das war es vorerst, bis zum nächsten Mal mit einer neuen Farbgeschichte.

Warum nennen wir es Französisches Ultramarin?
Lass uns die Geschichte hören.
Die Farbe Ultramarin wurde vor dem neunzehnten Jahrhundert entdeckt, extrahiert aus dem blauen Lapislazuli aus Afghanistan. Es war fast das teuerste Pigment der Welt. Das Mahlen eines ganzen Kilogramms Stein würde nur 30 Gramm des Farbpigments ergeben. Künstler beschränkten seine Verwendung auf Kleidungsstücke von heiligen Figuren und verwendeten es sehr sparsam. Außerdem wurde die Verwendung von Ultramarin separat von der Gebühr des Künstlers für das Gemälde berechnet. Jeder, der ein Gemälde mit dieser Farbe erstellen wollte, musste die Kosten für die verwendete Menge an Pigment tragen. Der Begriff “Ultramarin” bedeutet auf Lateinisch “jenseits der Meere”, was sich auf das ferne Land Afghanistan bezieht, wo das Pigment extrahiert wurde, weit weg von Europa. Bis ein französischer Chemiker namens Jean Guimet kam und die Farbe in einem Laboratorium durch Zugabe einiger chemischer Elemente dazu vorbereitete und ein lebendigeres Blau als das Originalpigment extrahierte.
Daher erhielt diese blaue Farbe den Namen “Französisches Ultramarin”, das weiterhin weit verbreitet blieb und zu einem Grundbestandteil in den Paletten von Künstlern auf der ganzen Welt wurde.

علي حسان

„Karminrot gilt als einer der teuersten Rottöne und wird aus dem Farbstoff der Cochenille-Insekten gewonnen. Sie sollten wissen, dass es Tausende lebender Organismen gibt, die ihr Leben opfern, damit Sie sie malen können.“

علي حسان

Karmin ist ein roter Farbstoff, der aus den getrockneten und pulverisierten Schildläusen der weiblichen Schildlaus (Dactylopius coccus) gewonnen wird. Dieser auch als Karminsäure oder E120 bekannte Farbstoff wird häufig in der Lebensmittelindustrie und Kosmetik verwendet.
Die weiblichen Schildläuse leben auf Kaktuspflanzen, ernähren sich von Pflanzensaft und scheiden eine rote Flüssigkeit namens Karmin aus. Diese Insekten werden geerntet, getrocknet und fein gemahlen, um den Farbstoff zu extrahieren. Die chemische Struktur von Karmin besteht hauptsächlich aus Karminsäure, einem natürlichen Farbstoff, der zur Anthrachinongruppe gehört.

In der Kunst hat Karmin aufgrund seiner intensiven roten Farbe eine besondere Bedeutung. Die Transparenz der Karminpigmente ermöglicht es Künstlern, lebendige Effekte zu erzielen, und ihre Mischbarkeit ermöglicht die Schaffung einer breiten Palette von Farbtönen in Kombination mit anderen Farben. Die hohe Farbechtheit stellt sicher, dass Kunstwerke mit der Zeit nicht verblassen. Künstler können Karmin in verschiedenen Medien wie Aquarellfarben, Ölfarben und Acrylfarben für einen vielseitigen künstlerischen Ausdruck einsetzen.

Der Rest der Farben wird aus sehr teuren reinen Oxiden hergestellt. Gamblin sammelt sie jedes Jahr, mischt sie im Frühjahr zusammen und produziert eine begrenzte Anzahl von Tuben in limitierter Auflage mit einem anderen Graugrad als dem üblichen Grau und nennt sie Torrit Grey
Das Schöne an dieser Farbe ist, dass der Grauton aufgrund der Unterschiede zu den übrigen in der Fabrik gesammelten Farben jedes Jahr anders sein wird, und das Unternehmen kündigt an, jedes Jahr eine Farbe zu verwenden, die dies nicht ist überhaupt wiederholt.
Grüße an alle Kunstschaffenden und alles, was mit ihrer Herstellung zu tun hat.

علي حسان

Ali Hassaan hatte sich jahrelang damit beschäftigt, wie man künstlerisches Material anpassen kann, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Dies brachte ihm die Idee einer “Kunst in einer Minute”-Sendung, die in Episoden in sozialen Medien präsentiert wird. “Es sollte ein kurzes Bildungsprogramm sein, das einen intensiven Informationsstoß für diejenigen liefert, die sich für den technischen Aspekt der Kunstproduktion interessieren, in verschiedenen Stilen und mit den Farben, die sie verwenden. Ich versuchte, mich kurz zu fassen, da der größte Teil meines Publikums Kunststudenten sind.”

Hassaan erklärte: “Der technische Aspekt ist es, der Gemälde länger am Leben hält, sodass sie über Generationen hinweg geteilt werden können.” “Die Originalität traditioneller Handwerkskunst, von der altägyptischen Kunst bis heute, hängt von der Qualität der Techniken und Arbeitsmaterialien ab”, fügte er hinzu. “Egal wie wunderbar das Gemälde ist, es wird bald mit schneller Schädigung bedroht sein, wenn sein Schöpfer minderwertige Materialien verwendet oder die falschen Farben mischt. Es verliert damit seinen ewigen Wert und seine Kontinuität, zwei wesentliche Eigenschaften eines jeden Originalkunstwerks.”

علي حسان

Kunst in einer Minute

Arabic, mit deutschen Untertitel

Kunstunterricht vom Künstler.
Ein kurzes Informationsprogramm für alle, die sich für den technischen Aspekt der Kunstproduktion in verschiedenen Stilen und Farben interessieren. Die richtige Methode zur Verwendung von Kunstmaterialien und -techniken.

Was ist “Kunst in einer Menute”

„Kunst in einer Minute“ vermittelt in 60 Sekunden Informationen über Kunst. Machen Sie es so einfach wie möglich, um es unvergesslich zu machen. Jeder kann es verstehen und sich leicht daran erinnern. von Ali Hassaan

Die zwei verschiedenen Varianten von Fixiersprays.

Fixiersprays sollen die Farbpigmente auf dem Bildträger „festhalten“ (fixieren).
Im ersten Teil von „Art in a Minute“ erklärt Ali Hassaan die beiden unterschiedlichen Arten von Fixiermitteln und stellt unterschiedliche Produkte vor.

Verwendung von Fixierspray.

Zeichnungen aus Pastellkreide, Naturkohle und Kohle, Bleistiften und Buntstiften sollten fixiert werden.
Im dritten Teil von „Art in a Minute“ zeigt uns Ali Hassaan, wie man ein Fixierspray richtig anwendet.

In seinem Buch über den britischen Impressionismus präsentierte der Schriftsteller Kenneth McConkey eine sehr wichtige Information, die Menschen bei der Klassifizierung des impressionistischen Stils als Technik vernachlässigen. Der Autor erklärte, dass die Methode zur Umsetzung des Gemäldes durch enge Pinselstriche in Form eines Kommas ( ,) Satzzeichen. Es ist ein technischer Stil, und ein auf diese Weise ausgeführtes Gemälde kann nicht als impressionistisches Gemälde bezeichnet werden. Er betonte, dass die korrekte Definition des Impressionismus darin bestehe, die Eindrücke des Sonnenlichts auf die Elemente oder die äußere Natur zu erfassen und die leuchtende Farbpalette zu verwenden, die die Impressionisten auszeichnete.
Weit entfernt von den wichtigen Informationen ist das Buch eines der besten Bücher, das einen unbekannten Aspekt der impressionistischen Schule einfängt, die das Werk der Künstler aus London, Schottland und Irland ist.

SKU: GOR001921539 – ISBN: 139780714829562 – ISBN: 100714829560
TITEL: British Impressionism – Kenneth McConkey – AUTOR: Kenneth McConkey
VERLAG: Phaidon Press Ltd – ANZAHL DER SEITEN: 160

علي حسان